PINTO DE COLORES Y EL ART THINKING.

 

El problema a partir del que hemos elaborado esta propuesta de proyecto es la poca adaptación de las escuelas a la hora de trabajar las artes desde edades tempranas, ya que el sistema educativo tradicionalmente mantiene una concepción fragmentada y se muestra resistente al cambio respecto al trabajo de estas. Como bien puede verse en el Decreto 56/2022 del 5 de agosto, por el que se regula la etapa de Educación Infantil en el Principado de Asturias, que ubica la educación de las artes en una posición marginal, o a lo mucho integrada al currículo como un componente secundario. Este problema lo hemos podido observar en los centros, ya que en la mayoría de los casos no se trabajan las artes, las trabajan muy poco, o simplemente realizan algunas manualidades que llevan a cabo para días señalados, como por ejemplo el día de la madre, el día del padre etc., por lo que no trabajan conocimientos ni estrategias artísticas, sino que sólo se basan en realizar manualidades.

Basándonos en que la educación es un factor de cambio social, hemos planteado este proyecto para demostrar que la Educación Artística se puede trabajar en las aulas de Educación Infantil como una metodología globalizadora y un medio transversal que abarca las tres áreas del curriculum.  

Ahora que ya os he puesto un poco en contexto de porque hemos escogido esta temática, me voy a centrar más en explicaros concretamente nuestro proyecto “Pinto de colores”.

Se trata de un proyecto que consiste en utilizar el arte como metodología.

Y para ello nosotras hemos decidido llevarlo a cabo creando una sala de instalación permanente durante todo el curso escolar, es decir, no habrá una clase sino un espacio en el que el alumnado realizará todo su aprendizaje.. Se trata de un espacio amplio, en el que el alumnado desarrollará su aprendizaje mediante la aproximación al quehacer cotidiano del aula, enmarcado en situaciones funcionales y significativas, poniendo en práctica el método Amara Berri, el aprendizaje por descubrimiento y ensayo-error. Con los respectivos materiales.

Dentro del proyecto nosotras proponemos diversas actividades para trabajar la temática escogida y todos los saberes del curriculum pertenecientes a la etapa educativa.  Las actividades serán globalizadas y lúdicas para desarrollar la motivación, la participación activa y constante del alumnado, así como fomentar la creatividad y la imaginación, el pensamiento divergente y el aprendizaje por descubrimiento. Con las que pretendemos conseguir que el alumnado obtenga placer a través del arte para educarse y darles la misma importancia a las artes que al resto de saberes, dejando de lado la idea de manualidad homogénea y las fichas.

Y antes de continuar explicando el proyecto queríamos remarcar como lo introduciríamos con el alumnado y como lo llevaríamos a cabo.

Pues bien, previamente a llevar a cabo el proyecto habremos realizado una visita al museo de bellas artes de Oviedo con el alumnado (en concreto en esta temática (la primavera) hemos escogido los museos porque se tratan de lugares en los que los cuadros tienen muchos colores y hay muchísimos artistas que tienen como inspiración esta temática). Una vez en el colegio tras la visita para introducir el proyecto les diríamos que ha habido un atraco en el museo de bellas artes y que unos ladrones han robado todos los cuadros y les debemos ayudar, durante todo el proceso de ayuda se utilizará el arte como herramienta pedagógica para la realización de las actividades que impliquen todos los saberes de las áreas y como resultado final tendrá lugar un museo interactivo.

Para acabar con este apartado quiero remarcar que el papel docente será colaborativo entre las dos figuras que se encuentran en el aula, y que ambas se encargaran de guiar al alumnado, proporcionarles los conocimientos teóricos etc pero dejándoles siempre la autonomía para obtener sus propios conocimientos.

Como estudiante del grado de educación infantil y futura docente que voy a ser creo que es incuestionable que el mundo está en un constante cambio. Lo que implica que es necesario una adaptación constante por parte de las escuelas. Una de las formas de adaptación que tienen estas es la utilización de diferentes estrategias para el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje, y en concreto en lo que me voy a centrar a lo largo de la practica es en el arte como metodología. Trabajar las artes desde edades tempranas es fundamental para el desarrollo global del alumnado, aprovechando que el arte y la cultura se incorporan al ámbito educativo como elementos motivadores para estudiar áreas del conocimiento que no son necesariamente artísticas. Asimismo, se busca fomentar valores éticos y la adquisición de habilidades generales como, por ejemplo, la creatividad o la empatía. La idea fundamental del “Art Thinking” consiste en conectar la educación con la realidad presente, y con la idea de las artes como herramienta principal para transformar la educación. Esta idea surge de la problemática de entender el arte como una idea de pensar y no como un procedimiento de producción. Este problema lo hemos podido observar en los centros, ya que en la mayoría de los casos no se trabajan las artes, las trabajan muy poco, o simplemente realizan algunas manualidades que llevan a cabo para días señalados. Y para terminar quiero hacer referencia a la idea de Luis cuando establece el termino/la idea de ART THINKING como una metadisciplina que abarca mucho mas de lo que son las artes y nos permite expandir los límites. 

Concretamente se podría relacionar muy bien con mi propuesta ya que es muy parecido a la idea en la que consiste mi diseño de innovación. Ya que mi idea de diseño de innovación también gira entorno al arte como metodología, siendo las únicas diferencias que nosotras la llevamos a cabo en un escenario concreto de un centro (aunque también contamos con visitas a museos), que nosotras nos centramos más en adaptar a través del arte actividades de todas las áreas, proponiendo la idea para un proyecto concreto de centro. (Compartimos la misma idea, y es casi idéntico el planteamiento que pretendemos realizar, pero cambia mucho la experiencia que tienen las personas que llevan a cabo el “Art thinking” de la situación en la que estamos nosotras.